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  실미도를 처음 본 건 고등학교 때였습니다. 그때도 '아, 이런 일이 있었구나.' 라고 생각하긴 했지만 생각이 깊이 빠져들지는 않았습니다. 단순히 '영화 되게 재밌다, 잘 만들었다', '연기 잘한다.', 이 정도 감상이 더 많았는데 나이가 먹어갈 수록, 가끔 OCN 등에서 나오는 실미도를 볼 때마다 느껴지는 감상이 다르더군요. 국가가 사람을 필요에 의한 도구로 쓰고, 그 필요가 없어지면 눈도 깜빡 안 하고 가차없이 버려버린다는 것. 그리고 그 사실이 수십 년 동안 묻혀 있었다는 것.. 아무리 범죄자 출신이라지만 얼마나 한이 맺혔을까요? 분명 그들은 애국심을 가지고 죽을 고비를 넘기며 훈련에 임했을 겁니다.(물론 그 이후에 사회로의 복귀는 교화 등의 문제로 또 다른 문제지만요) 그래서 이 영화가 의미가 있습니다. 이 영화 때문에 실미도 사건이라는 역사에서 지워졌던 이야기가 세상에 다시 나왔기 때문이죠. 영화 한 편이 실미도 부대에 대한 역사를 바꾸진 못했지만, 적어도 사람들이 그 사건을 알게 되는 데는 결정적인 역할을 했습니다. 또한 실미도는 한국 영화 사상 최초로 천만 관객을 넘긴 영화입니다. 2003년 12월 24일 크리스마스 이브에 개봉해서 1,108만 명을 동원했습니다. 지금이야 현재 흥행 중인 왕사남부터 해서 여러 천만 영화가 나왔기에 익숙하지만, 이때 당시만 해도 천만이라는 숫자는 꿈의 숫자였습니다. 쉽게 달성 못하리라 생각한 것도 아니고, 불가능한 숫자라 생각했죠. 한국 영화가 지금 이처럼 전반적으로 완성도가 높아지기 전이기도 했으니까요. 쉬리가 한국 영화의 가능성을 보여줬다면, 실미도는 한국 영화가 할리우드 영화를 정면으로 이길 수 있다는 것을 증명한 영화였습니다. 기본 정보 저도 이건 자료를 찾아보다 처음 알았는데, 실미도가 원래 백동호 작가의 동명 소설을 원작으로 한 영화더라구요. 강우석 감독이 연출했고, 2003년 개봉했습니다. 러닝타임은 135분, 15세 이상 관람가입니다. 설경...

파이트클럽은 반전을 알고 나서 다시 봐야 진짜 시작되는 영화입니다. 처음 볼 때는 브래드 피트가 멋있고, 싸움 장면이 시원하고, 뭔가 반항적인 에너지가 가득한 영화라고 느끼게 됩니다. 그런데 결말을 보고 나서 처음부터 다시 돌려보면, 영화가 완전히 다르게 보입니다. 처음에 무심코 지나쳤던 장면마다 복선이 깔려 있었다는 걸 깨닫게 됩니다. 100개는 넘을 겁니다. 과장이 아닙니다. 저는 이동진 평론가가 별 4.5점이나 5점 만점을 주는 영화는 웬만하면 다 찾아서 보는 편인데, 그중에서도 파이트클럽은 두고두고 다시 찾아보게 되는 영화입니다. 이동진 평론가도 데이비드 핀처의 작품 중 가장 좋아하는 영화로 파이트클럽을 꼽으면서 별 5점 만점을 줬습니다. 이 영화의 가장 큰 특징이 블랙 코미디라는 그의 평가에 깊이 공감합니다. 요즘 개인적으로 힘든 일을 겪으면서 내 삶을 돌아보게 되고, 세상도 좀 다르게 보게 되었는데, 그 와중에 최근 이 영화를 또 한 번 보고 나니 더욱 많은 생각이 들었습니다. 좀 더 시야를 확장해 보면 지금 세계 정세도 심상치 않습니다. 트럼프와 이스라엘이 이란을 압박하면서 전쟁 양상으로 흘러가고 있고, 러시아와 우크라이나 전쟁은 그칠 줄 모르고, 온 세계가 파국을 향해 달리고 있는 것 같습니다. 우리나라도 양극화가 심해지고 있고, 서로 간의 혐오도 거세지고 있습니다. 이런 시대에 파이트클럽을 다시 보면 26년 전 영화인데도 지금 이야기를 하고 있는 것 같은 느낌이 듭니다. 소비에 매달리는 공허한 삶, 그 반대편에서 폭력과 파괴로 치닫는 극단. 지금 세상이 딱 그 사이 어딘가에 있는 것 같습니다. 그래서 더 눈길이 가고, 한 번 더 손이 가는 영화입니다. 1999년 개봉 당시 이 영화는 처참하게 실패했습니다. 평론가들에게 혹평을 받았고, 흥행도 망해서 배급사인 20세기 폭스의 사장이 경질될 정도였습니다. 베니스 영화제 상영 당시에는 야유까지 나왔다고 합니다. 그런데 DVD가 출시되면서 상황이 뒤집어졌습니다. 한 번 보고는 놓치기 쉬운 수...

  곡성은 한 번 보고 나면 머릿속이 복잡해지는 영화입니다. 영화를 다 보고 나와서 바로 검색창을 열게 만들었죠. "곡성 결말 해석", "곡성 무명 정체", "곡성 일광 외지인 관계". 2016년 개봉 당시에도 그랬고, 지금까지도 이 검색어들은 꾸준히 올라옵니다. 그만큼 한 번 봐서는 정리가 안 되고, 복선과 각 씬, 아이템들마다 의미가 있는 영화입니다. 해석도 각각 다르게 할 수 있는 여지가 많은 작품이고요. 그래서 더 명작이고, 계속 보게 되는 영화 같습니다. 무섭기는 확실히 무서웠는데, 결국 누가 악이고 누가 선이었는지, 종구는 왜 그런 선택을 했는지, 무명이라는 여자는 대체 뭐였는지 계속 생각하게 됩니다. 곡성을 연출한 사람은 곧 신작 '호프'를 들고 찾아올 나홍진 감독입니다. 추격자, 황해로 한국 스릴러의 대표 감독으로 자리매김 했던 나홍진 감독이 6년만에 내놓은 영화가 바로 이 '곡성'입니다.  영화 '곡성'은 곡성은 2016년 5월 12일에 개봉한 한국 영화입니다. 제 생일에 개봉해서 더 기억나는 영화입니다. 장르는 미스터리, 스릴러, 오컬트가 뒤섞여 있는데, 딱 하나로 규정하기가 어렵습니다. 제69회 칸국제영화제에 공식 초청되었고, 프랑스의 영화 전문지 카이에 뒤 시네마에서 만점을 받기도 했습니다. 국내에서는 비수기인 5월에 개봉했음에도 680만 관객을 동원하며 엄청난 흥행몰이를 했습니다. 이때 어디를 가도, 누굴 만나도 '곡성' 봤냐, 라는 이야기부터 할 정도였죠. 총 제작비는 약 100억 원으로, 300만 관객이 손익분기점이었는데 개봉 일주일도 안 돼서 넘어섰습니다. 대단하죠? 캐스팅도 강력합니다. 곽도원이 평범한 시골 경찰 종구 역을, 황정민이 무속인 일광 역을 맡았습니다.  일본 배우 쿠니무라 준이 마을에 나타난 정체불명의 외지인을, 천우희가 수수께끼의 여인 무명을, 그리고 당시 아역이었던 김환희가 종구의 딸 효진을 ...

놀란 감독 영화를 처음부터 쭉 봐온 사람으로서 한 가지 확신이 있습니다. 인셉션도, 테넷도, 결국 메멘토에서 출발한 영화라는 것입니다. 놀란 감독 하면 보통 인터스텔라나 다크 나이트를 먼저 떠올리는데, 사실 이 사람이 어떤 감독인지를 가장 날것으로 보여주는 작품은 메멘토입니다. 제작비 900만 달러짜리 저예산 독립영화인데, 이걸로 할리우드 전체를 뒤집어 놓았습니다. 저는 메멘토를 세 번 봤습니다. 처음 봤을 때는 영화가 끝나고 나서 한동안 멍했습니다. 뭔가 엄청난 걸 본 것 같은데 정리가 안 되는 그 느낌. 두 번째 봤을 때 비로소 전체 그림이 보이면서 등줄기가 서늘해졌습니다. 세 번째는 놀란 감독이 장면 하나하나에 얼마나 치밀하게 복선을 깔아놨는지가 보이기 시작했습니다. 이 영화는 한 번 보고 다 이해했다는 사람이 있으면, 솔직히 그 사람 말을 의심해 봐야 합니다. 메멘토 기본 정보 간단 정리 메멘토는 2000년에 제작되어 베니스 국제영화제에 출품된 뒤, 2001년에 정식 개봉했습니다. 크리스토퍼 놀란 감독의 두 번째 장편 영화입니다. 촬영 기간은 고작 25일이었고 제작비도 900만 달러 수준이었는데, 북미에서만 2,500만 달러 넘게 벌어들이며 저예산 영화치고는 엄청난 흥행을 기록했습니다. 제74회 아카데미 시상식 각본상과 편집상 후보에 올랐고, 2017년에는 미국 의회도서관 국립영화등기부에 영구 보존 작품으로 등재됐습니다. BBC가 뽑은 21세기 위대한 영화 25편에도 포함되어 있습니다. 주연은 가이 피어스가 레너드 셸비 역을, 캐리 앤 모스가 나탈리 역을, 조 판톨리아노가 테디 역을 맡았습니다. 재미있는 건 캐리 앤 모스와 조 판톨리아노 둘 다 매트릭스에 출연했던 배우라는 점입니다. 트리니티와 사이퍼가 메멘토에서 다시 만난 셈인데, 영화 안에서의 역할은 완전히 다릅니다. 원작은 놀란 감독의 동생 조너선 놀란이 쓴 단편소설 메멘토 모리입니다. 형은 영화로, 동생은 소설로 같은 소재를 각자 발전시켰는데 영화가 먼저 나오고 소설이 뒤따라 나...

저한테 인생 영화를 묻는다면 단 하나만 꼽기 참 어렵지만 무엇보다 우선 떠오르는 건 단연코 '올드보이'입니다. 몇 번이나 돌려보고, 유튜브 쇼츠로도 자주 찾아보는, 제 인생 최고의 영화 중 하나입니다. 아직까지도 한 장면 한 장면, 대사 한마디 한마디가  제 머리 속에 깊게 박혀 있습니다.   올드보이는 2003년 개봉한 박찬욱 감독의 영화입니다. 단순한 복수 스릴러를 넘어 한국 영화의 위상을 세계에 알린 작품이기도 합니다. 칸 영화제 심사위원대상을 수상했고, 세계적인 감독인 쿠엔틴 타란티노 감독의 극찬을 받은 작품이기도 하죠.  이 영화는 왜 이토록 많은 사람들의 넘버원 영화로 꼽히고, 개봉 20년이 지난 지금까지도 종종 회자가 될까요?  오늘은 영화 '올드보이'를 처음 보는 분들을 위한 스포일러 없는 스토리, 그리고 감상 포인트부터, 이미 '올드보이'를 보신 분들을 위한 해석까지 다뤄보겠습니다. 스토리 : 15년의 감금, 그리고 시작된 복수의 여정 평범한 가장인 오대수는 딸의 생일날 술에 취해 경찰서에 끌려갔다가 집으로 돌아가던 중 괴한들에게 납치됩니다. 정신을 차리고 보니 작은 방 안에 갇혀 있었죠. 왜 갇혔는지, 누가 자신을 가뒀는지 아무것도 몰랐습니다. 누구의 목소리도 들리지 않았습니다. 식사(만두)만 제 시간에 배급이 됐습니다. 그렇게 무려 15년... 이 긴 시간을 그 좁은 방에서 보냈습니다. 감금 생활 동안 오대수는 텔레비전을 통해 아내가 살해당했고 자신이 용의자로 지목됐다는 사실을 알게 됩니다. 딸은 입양되어 어딘가로 사라졌습니다. 그는 벽을 치며 미쳐갔고, 자살을 시도하기도 했습니다. 하지만 죽기도 쉽지 않았습니다. 납치했던 누군가 다시 살려내었으니까요. 그렇게 죽지도 못하는 오대수는 복수라는 단 하나의 목표를 품게 됩니다. 맨손으로 콘크리트 벽을 파기 시작했고, 운동으로 몸을 단련하고, 일기를 썼습니다. 그렇게 15년이 흘러 2003년, 아무런 설명도 없이 갑자기 석방됩니다. 빌딩 ...

  음악과 사랑, 모두를 잡을 수는 없었을까 《라라랜드》를 보고 나면 많은 관객들이 비슷한 질문을 합니다. "세바스찬은 왜 미아를 떠나보냈을까?" "둘이 함께했다면 행복하지 않았을까?" 하지만 이 영화를 세바스찬의 시선으로 다시 들여다보면, 그의 선택이 단순한 이별이 아니라 가장 성숙한 형태의 사랑이었다는 것을 알 수 있습니다. 오늘은 재즈 피아니스트 세바스찬이라는 캐릭터를 중심으로 《라라랜드》를 재해석하고, 영화 속 숨겨진 감정선과 상징을 깊이 있게 분석해보겠습니다. 영화 라라랜드 줄거리 요약 《라라랜드》는 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링) 과 배우 지망생 미아(엠마 스톤) 가 로스앤젤레스에서 우연히 만나 사랑에 빠지고, 서로의 꿈을 응원하며 성장하지만 결국 각자의 길을 걷게 되는 과정을 그린 뮤지컬 영화입니다. 세바스찬은 전통 재즈를 고수하며 자신만의 재즈 클럽을 여는 것이 꿈인 뮤지션입니다. 미아는 수많은 오디션에서 탈락하면서도 배우의 꿈을 포기하지 않는 바리스타 출신의 청춘입니다. 두 사람은 서로에게 영감을 주며 성장하지만, 현실의 벽 앞에서 갈등을 겪게 됩니다. 영화 전개의 핵심 포인트 세바스찬은 생계를 위해 상업적인 밴드에 들어가게 됩니다 미아는 오디션 실패의 연속으로 좌절감을 느낍니다 세바스찬은 미아가 큰 기회를 잡을 수 있도록 응원하며 떠나보냅니다 시간이 흘러 두 사람은 서로의 꿈을 이룬 상태로 다시 마주합니다 하지만 그들은 더 이상 함께하는 연인이 아닌, 각자의 길을 걸은 사람들로 남게 됩니다 세바스찬은 왜 꿈을 포기하지 않았을까 세바스찬에게 음악, 특히 재즈는 단순한 직업이 아니라 정체성 그 자체입니다. 그는 사람들이 외면하는 장르일지라도 재즈의 순수성과 정신을 지키려 합니다. 그래서 현실에 타협하지 않고 자신의 방식대로 재즈 클럽을 열고 싶어 합니다. 하지만 현실은 냉혹했습니다. 생활비를 벌기 위해 타협적으로 상업 밴드에 들어가야 ...